viernes, 20 de noviembre de 2015

Despedida


En esta publicacion, quiero agradecer a las pocas personas que leyeron este blog, por el momento no tengo la intención de continuar publicando, pero fue una grata experiencia poder compartir un poco de lo que me gusta hacer: Musica.

Gracias.




IG.
Benemerita Universidad Autonoma de Puebla


Pentagrama


El pentagrama, son las cinco lineas donde se escriben las notas musicales, los signos van sobre las notas, las indicaciones sobre el pentagrama, así como eslabones de una cadena, la música es muy ordenada, estrictamente limpia.

En el pentagrama podemos ubicar a través de la clave en la que estemos trabajando, la ubicacion de las notas sobre la escala y dibujarlas sobre ella.

Las cinco líneas del pentagrama deben ser equidistantes. El pentagrama está dividido en compases, y dichos compases son medidos segun la indicacion del inicio, 4/4, 8/8 etc...



En una partitura de varios compases, normalmente una pieza larga por consecuencia tiene varios "renglones" , dichos "renglones" se llaman Sistemas... En la siguiente imagen tenemos 4 Sistemas:




Ig.




martes, 17 de noviembre de 2015

Acento Musical

El acento musical es un modo de darle mayor interpretación a una pieza, particularmente a una nota.

Cuando nos encontramos con un acento, será como en las palabras, marcaremos más esa parte.

Así, el acento musical nos da la orden de acentuar una nota intercalada, podría usarse con más de una nota a la vez pero no tendría mucha coherencia, en ese caso debemos tener muy buena idea de lo que pretendemos hacer.

El signo del acento es un "triangulo" sobre la nota, como a continuacion:



Ig.


sábado, 14 de noviembre de 2015

Decrescendo

Como en el caso anterior, nos encontramos con "Decrescendo" una orden contraria al "Crescendo", literalmente eslo contrario, particularmente se usa despúes de utilizar el Crescendo, o de lo contrario,cuando usamos un Decrescendo, posteriormente deberíamos usar un Crescendo, depende del contexto de la obra, pero normalmente uno condena a otro.



Sirve para descender el volumen de la pieza, no se baja en automático, el volumen hacia abajo se interpreta con una transición del nivel actual.


Ig.



martes, 10 de noviembre de 2015

Crescendo

Cuando encontramos un signo en forma de dos lineas que se van separando bajo el pentagrama como en la siguiente imagen: 



... debemos ir aumentando el sonido, algo asi como "subir el volumen", este signo nos indica que hay una variación de interpretación, funciona para dar mayor enfasis a esa parte.

Este signo se utiliza principalmente para dar mayor presencia a una parte de nuestra pieza, a esa parte (o partes) que queremos resaltar.


Ig.


viernes, 6 de noviembre de 2015

Staccato

En publicaciones anteriores había escrito acerca de las figuras con puntillo, las cuales con el puntillo alarga la figura medio tiempo de su propia duración.

En este post hablaré del "Staccato", que básicamente es lo contrario al puntillo. La función del Staccato es recortar la duración de la figura que lo contiene. Sonando casi como una nota "recortada" o sonaría como tocar en "pausas".





El Staccato aparece en la parte superior o inferior de figura, el puntillo a la derecha, y es muy importante no confundirlas.

El Staccato también se diferencia del puntillo respecto a la duración de la figura, ya que en el puntillo también abarca los tiempos mencionados, por ejemplo: si una negra contiene puntillo en el compás ya estremos utilizando 1 tiempo y Medio. Sin embargo en el Staccato, no altera su duración dentro del compás, podemos utilizar una negra con Staccato y sigue siendo de 1 tiempo, como normalmente lo es.


Ig.


domingo, 1 de noviembre de 2015

Ruido en la comunicación escrita

Para transmitir un mensaje escrito, es necesario ser claros en el mensaje, debido a que los comunicados escritos pueden tener errores de redacción, problemas de comprensión debido a mala ortografía o errores de puntuación. También puede ser importante no usar abreviaciones, o utilizarlas después de aclarar que es lo que dichas abreviaciones quieren expresar.






Los riesgos de la redacción escrita son, con normalidad, no entender por completo o simplemente no entender lo que el escritor quiere decir, el estado de ánimo que intenta expresar o el tono con el que se quiere referir en le mensaje a la persona que terminará por leerlo. El no tener cuidado con las combinaciones de palabras puede ser un punto clave para no dar a entender claramente el mensaje.




Las estrategias sugeridas para una buena comprensión de un mensaje escrito, es tener el cuidado necesario en los signos de puntuación para no tener un malentendido en la formación de las oraciones, ser claro en lo que se quiere decir y hacer todo lo posible por que la redacción sea muy clara, completa y eficaz. Normalmente cuando tratamos de escribir algo con brevedad, no nos tomamos el tiempo de explicar a detalle el mensaje. Esto siempre conlleva a que el mensaje escrito sea claro o confuso.


Ig.


viernes, 30 de octubre de 2015

Figuras con puntillo


Las figuras en la musica, como lo había publicado en los primeros posts, son aquellas figuras divididas y que entre ellas forman un entero, es así como encontramos la subdivisión binaria de las figuras musicales.

Cada nota se divide en dos, comenzando por el entero, las dos blancas, las cuatro negras, etc.

Despues de conocer esta parte de las figuras, nos encontramos con "los puntillos", en las partituras podemos encontrar figuras musicales detrás de un punto, cabe aclarar que el punto está por delante, como decía, y no arriba, ya que el punto arriba de una nota hace otra funcion.


Ya identificando la duracion de cada figura musica, podemos ver el ejemplo, ahi encontramos que cada figura con puntillo se aumenta en duración, la mitad de su duración normal.

Si encontramos una negra (|/4), con puntillo, al final esa nota tendrá una duracion de una negra más una corchea (1/4 + 1/8 = 3/8) de duración. Así, sucesivamente con cada figura, al encontrar un puntillo ya sabemos que aumentaremos la mitad de su valor.


Ig.




miércoles, 28 de octubre de 2015

Intensidades en la partitura

En la partitura podemos encontrar diferentes formas de interpretar respecto a la intensidad, podemos tocar suave o muy fuerte, esto no tiene nada que ver con la velocidad, simplemente, como lo decía, sólo con la intensidad en la que tocamos.

En la musica estan los siguientes signos que nos indican con que intensidad debemos interpretar esa parte de la pieza, ya que no toda la pieza se toca a la misma intensidad, normalmente tiene diferentes matices para darle una mejor presentación y emotividad a la obra en cuestión.



Segun la tabla anterior, podemos encontrarnos con esos 7 signos de intensidad en una partitura, y podemos ver tambien que significa cada uno de ellos, es así como nuestra pieza a interpretar tendra mayor impacto en nuestra audiencia.




Ig.



viernes, 16 de octubre de 2015

Da Capo (Repeticion)

En las ultimas publicaciones hemos visto como utilizamos las barras de repeticion, así como el signo. Otra forma de repetir es utilizar Da Capo, que se abrevia como: "D.C"; y podemos encontrarlo a media partitura o al final de ella, y lo que nos indica es que vamos a repetir desde el inicio:


Cuando lo veamos, lo unico que haremos, como decía, es repetir (todo, en este caso) desde el incio, de igual forma es algo muy sencillo de utilizar. No es otra cosa mas que repetir otra vez desde el inicio lo que ya hemos tocado.


Ig.

martes, 13 de octubre de 2015

Repeticion de compases

El signo de repeticion de compases es muy sencillo de entender, lo unico que nos indica es que el compas es identico al anterior, simplemente es eso, no es nada complicado y si vemos que se repite más de una vez, simplemente repetiremos el ultimo compas las veces que nos lo indique, así lo vemos en el siguiente ejemplo:


Y si vemos el mismo simbolo pero en medio de dos compases, usamos la lógica, significa que vamos a repetir los ultimos dos compases:




Ig.


viernes, 9 de octubre de 2015

Barras de repetición

Las barras de repeticion son justamente lo que su nombre indica, repetiremos "algo", para ello es importante ubicar el incio de la barra de repetición con la última barra. 

Las barras de inicio y final son las siguientes:
Podemos observar como hay una barra delgada y otra más gruesa identificados por dos puntos negros, una figura hacia la derecha y otra hacia la izquierda.

Cuando veamos ambos signos tenemos que repetir lo que se encuentra dentro de esas barras de repetición, pero en el caso de que solo veamos la barra de repeticion al final de un compas, y no exista una barra de repeticion incial, significa que se repetira desde el inicio otra vez hasta donde se encuentre la segunda barra de repeticion y despues continuamos con lo que siga en la partitura o la finalizamos, segun sea el caso. Esto lo vemos en el siguiente ejemplo:





En la siguiente publicacion veremos el signo de repeticion.

Ig.



jueves, 8 de octubre de 2015

Armadura con bemoles



En la publicación pasada, estaba indicando el orden correcto de los sostenidos en una armadura ubicada en la clave de sol.

En esta publicacion les comento lo que es la armadura de BEMOLES, en la clave de sol, que al igual que la armadura de los sostenidos tiene un orden exacto y unico. En este caso el orden es:

Si, Mi, La, Re, Sol, Do, Fa - Y los vamos utilizando segun la escala en la que vamos a trabajar.






Asi como lo explicaba en la publicacion anterior, si necesitas utilizar alteraciones extras, colocalas de forma individual a la nota que quieres alterar por segunda vez, y no olvides volver a la alteración original si ya no requieres alterar la nota.

Ig.


viernes, 2 de octubre de 2015

Armadura con sostenidos en clave de Sol

En la publicacion anterior decía que la escala mayor y la escala menor compartían las mismas alteraciones, dado a que la mayoria de escalas tienen alteraciones, solamente con excepcion de Do Mayor y su relativa La Menor.

La armadura que podemos ver en un pentagrama musical, es de sostenidos y bemoles, estas armaduras llevan un orden exacto para determinar la escala en la que se está trabajando. Esto va de la mano con su relativa menor, como en la siguiente imagen:

La armadura que podemos ver despues de la clave de Sol (como en la imagen superior), nos indica en que escala está esa pieza, por ejemplo:

Re Mayor contiene a Do# y a Fa#, de igual forma si obtenemos su relativa menor que es tono y medio hacia atrás como esta explicado en la publicación anterior, veremos que es un Si, por lo tanto su relativa menor es SI MENOR.

El orden de los sostenidos es: Fa, Do, Sol, Re, La Mi, Si.

La armadura sirve para alterar las notas que estan sobre esa linea, ya que sería bastante complejo poner el signo de sostenido detrás de cada nota, por lo tanto al indicar que hay un sostenido en la linea de FA y DO como es en el caso de Re Mayor y su relativa Si Menor, entonces todas, absolutamente todas las notas Fa y Do, seran alteradas medio tono hacia arriba. 

Tambien existen excepciones, ya que podemos escribir sostenidos y becuadros en una nota alterada, si vemos un becuadro antes de la nota alterada por "default" indicada en la armadura, entonces se respeta el becuadro (se convierte la nota en natural) hasta que otro signo de sostenido nos lo indique:





Ig




jueves, 1 de octubre de 2015

Escalas relativas menores

Ya se publicó información básica acerca de las escalas mayores y menores. También hemos hablado de como funcionan las alteraciones. Ahora, será el tema de las escalas relativas menores, que implica ambas cosas, la identificación de una escala mayor y sus alteraciones dentro de ella.

Para indentificar una escala menor, solo es necesario ir "Tono y Medio" hacia atras... Por ejemplo, Do.

Do -(medio tono)- Si -(un tono)- La. - Ahi tenemos tono y medio hacia atrás. Por lo tanto, la escala relativa menor de Do Mayor es = LA menor.

La escala relativa menor, comparte con la escala mayor las mismas alteraciones, las mismas notas naturales y alteradas, por lo tanto diríamos que es lo mismo (en las notas).

Como en el ejemplo de las escalas, la escala mas popular es la de "Do Mayor", y su relativa menor es (tambien la mas popular) "La Menor", y son de alguna forma las mas populares por que no contienen ninguna alteracion en sostenidos o bemoles, todas las notas son naturales. Do mayor es la referencia más concreta de una escala, con su relativa menor, como ya decia, "LA menor":



Como podemos ver, ambas estan conformadas por las mismas notas naturales, pero tambien debemos notar la diferencia que existe entre ellas, la escala de "DO mayor" comienza con la nota DO, y la escala menor comienza con "LA", y en la ejecución de un instrumento, si trabajamos con las notas de la escala mayor, debemos utilizar el acorde de esa escala, y acentuar en las notas principales del acorde. De igual forma si usamos la escala de "LA menor", aunque son las mismas notas, y se relacionan ambas escalas, no podemos  tomar como personaje principal al "DO", en este caso la protagonist sería "LA".

Podemos usar otras notas principales del acorde, pero eso lo explicaré en otra publicacion.


IG.!



viernes, 25 de septiembre de 2015

La escala menor

De igual forma que la escala mayor, la escala menor está formado por 2 "secciones" divididas de igual forma por un tono.

Vimos que la estructura de la escala mayor es de dos "Tono, Tono, Semitono" separados con un tono entre ambas.

La estructura de la escala menor también tiene un secuencia, pero no es repetitiva como en la escala mayor. La escala menor está formada por: "Tono-SemiTono-Tono" seguido de "Semitono-Tono-Tono" divididos de igual forma que la escala mayor, por un tono.



La escala principal de referencia (sin alteraciones) es la escala de La Menor: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol y La.


Ig




jueves, 24 de septiembre de 2015

La escala Mayor

Ésta será una publicación muy sencilla, debido a que la escala mayor es muy simple de comprender.

Hay diferentes escalas musicales, las más populares son las escalas mayor y menor. En esta publicación hablaremos de la escala mayor, y en la siguiente de la escala menor.

Como lo habiamos comentado en el post anterior, existen tonos y semitonos, que conllevan a los sostenidos o bemoles. Pues, de esta manera la estructura de la escala mayor es realmente simple:

La escala mayor consta de: 
Tono, Tono, SemiTono -*- Tono, Tono, SemiTono... 

*Separados por un tono entre ambas secciones. El ejemplo es éste:



La anterior imagen nos está mostrando la escala mayor de Do, que es la más popular y simple de aprender:

Do, Re, Mi, Fa, Sol La, Si y de nuevo Do.

En la publicación anterior había comentado que entre Mi-Fa y Si-Do no hay semitonos, lo que significa entonces que ellos son un semitono de distancia.

Explicada la escala mayor de Do sería:

Do -Tono- Re -Tono- Mi -SemiTono- Fa -Tono- Sol -Tono- La -Tono- Si -SemiTono- Do

El "-tono-" de enmedio, sería solo como la división entre ambas secuencias de "Tono, Tono, Semitono".




Ig.




viernes, 18 de septiembre de 2015

Teoría básica de los Sostenidos, Bemoles y Becuadros

En la música, conocemos las notas más "normales", como son: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si... Pero si hablamos de alteraciones, esas siete notas son mejor conocidas como "naturales".

Aparte de esas 7 notas naturales, también existen las alteraciones, que son sonidos intermedios (medios tonos) entre esas notas, su sonido y nombre depende si asciendes o desciendes de una nota.



Para ser más claro, son Sostenidos cuando ascendemos medio tono: "La - La Sostenido - Si". Y se convierten en Bemoles cuando descendemos: "Si - Si bemol - La", teóricamente La sostenido y Si bemol son la misma nota, el nombre depende si ascendemos o descendemos, repito. 

Estrictamente, La Sostenido y Si Bemol, no son iguales, varían, sin embargo se maneja como el mismo sonido debido a que pocos instrumentos son los que pueden dar el sonido exacto de las notas bemoles. Generalmente se usan como uno solo.

La escritura de dichas alteraciones se escribe así:

La Sostenido = La#  
Si Bemol  = Sib

Es importante saber que 2 notas no tienen medios tonos, SI y MI, por lo tanto la secuencia ascendente sería:

Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si 

La descendente es:

Do Si Sib La Lab Sol Solb Fa Mi Mib Re Reb


El becuadro


Un símbolo llamado Becuadro, vuelve a la nota en "natural" después de que ha sido alterada. Esta característica sólo se usa en el pentagrama, significa que la nota que anteriormente tuvimos que hacerla sonar en Sostenido o en Bemol, cuando vemos el sonido Becuadro junto a la nota debe ya sonar natural.


---
Ig.





jueves, 17 de septiembre de 2015

Teoría básica acerca de la música clásica


En este nuevo blog, hablaré un poco del concepto de la música clásica.

La música clásica normalmente es llamada debido a que vemos una orquesta, una filarmónica o una pequeño cuarteto de instrumentos reconocidos en dicho género, como pueden ser los violines o los cellos. Pero eso es un error (a veces).


La música clásica son aquellas piezas CLASICAS, sin importar si son interpretadas por una orquesta sinfónica o sólo por una guitarra clásica "normal".

Lo que realmente es reconocido como "música clásica", son las grandes obras de aquellos tiempos CLASICOS, esa es la música clásica, no la orquesta.

Ahora ya lo sabes, aunque veas una orquesta sinfonica con 20, 30 o más integrantes no significa que tocan música clásica, también pueden tocar música popular y hasta contemporánea.



En resumen, la música clásica son esas piezas "muy antiguas" creadas por los genios de la música en aquellos tiempos.

Hasta la próxima!


Ig.





viernes, 11 de septiembre de 2015

Teoría básica del bajo electrico

El bajo eléctrico es un instrumento muy importante dentro de una agrupación, sin importar el género.

El bajo marca el "beat" en una cancion, tal como si fuera el ritmo cardiaco en nuestro cuerpo. Entre la batería o percusiones en general y el bajo eléctrico se centran los intensos ritmos de un tema.



El bajo más común está formado de 4 cuerdas, que se afinan en Sol, Re, La y Mi, respectivamente. Sin embargo podemos encontrar muchos bajos de más cuerdas y pudiendo cambiar la afinación de cada cuerda, el "diferente más común" es el bajo de 5 cuerdas, agregando la cuerda en afinación SI, pero podemos encontrar varias cuerdas más, como ésta imagen que nos muestra un bajo de 7 cuerdas:



La guitarra es el instrumento principal preponderante si lo comparamos con el bajo electrico, o al menos de forma popular, pero el bajo eléctrico es muchas veces el instrumento principal de una agrupación, pasando de ser una base ritmica común a ser un instrumento de virtuosismo.

Hay muchos bajistas en el mundo y demasiado buenos, pero en particular les recomendaré a "Victor Wooten", un bajista importante, considerado uno de los más grandes bajistas de los 90s, y seguramente de la historia en este instrumento.




Hasta la proxima! 

Ig.





jueves, 10 de septiembre de 2015

Las 3 voces mas populares en la Opera


Las voces en la Opera son diversas, pero las mas populares son tres, Baritono, Tenor y Soprano.


Baritono, es la persona con las voces mas bajas (graves). Practicamente son los hombres quienes se encargan de estas voces.


Tenor. Se encarga de las voces medias, que no son tan graves ni agudas. En raros casos encontramos voces de mujeres.


Soprano. Es la voz mas aguda de la Opera, normalmente esta voz pertenece solo a mujeres, sin embargo se tienen registros de pocos hombres cantando en estos registros.




Hasta la proxima!

IG.




viernes, 4 de septiembre de 2015

Ubicacion de las notas con la clave de Do


La clave de Do se utiliza de la misma forma que las claves anteriores, sirve para ubicar la posición de las notas en el pentagrama, pero de la misma forma que las anteriores también ésta le da ubicación a la nota de su mismo nombre: Do.




En esta publicación no hay tanto que agregar, debido a que la información se ha manejado en las anteriores publicaciones.

Por el momento podemos agregar que la clave de Do, es la única que puede utilizarse en 4 diferentes líneas, como en el siguiente ejemplo:
La clave de Do hace énfasis principalmente al DO CENTRAL, que significa que es el Do al que todo ser humano e instrumento tiene acceso. Hay notas muy altas (agudas) o muy bajas (graves) que no cualquier persona o instrumento puede interpretar. Sin embargo, el Do central es la mejor referencia dentro de la música al cual todos tenemos posibilidad de interpretar.

Dicho sonido del "Do central" aparece en las tres claves, la de Do, Fa, y Sol... Para terminar la parte de las claves dentro del pentagrama, les comparto la siguiente imagen que abarca las 3 claves y de que forma se unen las notas con el más conocido "Do central"




Hasta la próxima!

Ig.










lunes, 31 de agosto de 2015

Ubicacion de las notas con la clave de Fa

En el blog pasado hablabamos de la Clave de Sol y como identificar las notas dentro del pentagrama con dicha clave.

Para leer ésta publicación es importante leer primero "Ubicacion de las notas con la clave de Sol", ya que usaré las explicaciones utilizadas en esa publicación.

---
Hoy hablaremos de la Clave de FA, seguro que tambien la has visto:


La clave de FA, funciona de la misma manera que la clave de Sol, así como la clave de Sol nos indica en que línea se encuentra la nota de Sol, la clave de FA hace lo mismo, nos ayuda a detectar en que línea está la nota de Fa:


De esa manera y sabiendo el orden universal de las notas (Do, Re, Mi... etc), podemos ya ubicar la posición de las demás notas en el pentagrama que lleva la clave de Fa:


La clave de Fa normalmente se utiliza para los instrumentos o voces bajas, llamadas popularmente como "graves". De esta forma, sabemos que si nos aparece la clave de Fa en una partitura, entenderemos que las notas requeridas para esa partitura deben ser notas bajas (graves).

La clave de Sol, y la Clave de Fa se unen con base al orden universal de las notas, como ya vimos, la clave de Fa se usa para las notas bajas (graves), y la clave de Sol se usa para las notas "intermedias", osea ni bajas (graves) ni altas (agudas).

En la siguiente imagen veremos todo mucho más claro, así está formado el orden de las notas bajas y medias que nos dan la Clave de Fa y la Clave de Sol:

IMPORTANTE: Segun la imagen, debes saber que la ultima nota DO que aparece En la clave de Fa, es exactamente la misma nota DO que aparece en la primer figura de la Clave de Sol:


Para terminar, les dejo una imagen que nos muestra de forma mas completa la suceción de notas entre la clave de Fa y la clave de Sol, lo que significa que segun la siguiente imagen el sonido de las notas irá ascendiendo, comenzamos con una nota baja (grave) y terminamos con una nota alta (aguda)




La clave de Fa y la clave de Sol, no son las únicas claves, como ya lo habia comentado, la clave de Fa es para las notas bajas, y la clave de Sol es para las notas "medias", pero las notas altas (agudas) también tienen su clave, esa clave se llama "La clave de DO", y hablaré de eso en la próxima pubicación.


Ig.






viernes, 28 de agosto de 2015

Ubicacion de las notas con la clave de Sol


Todos hemos visto este signo muy representativo de la música:


Ese símbolo se llama "Clave de Sol".


Todos conocemos las 7 notas principales en la musica, que son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si... Estas 7 notas llevan un ciclo repetitivo: 

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si... etc.

Pero hay un límite de "octavas" o ciclos, pero sobre las octavas y el numero de octavas perceptibles no hablaremos hoy, por ahora solo hablaremos de como la clave de sol nos ayuda a ubicar las notas musicales en el pentagrama.

Bueno, como vimos en la ultima imagen, la clave de Sol no solo está puesta al azar,  y se llama así por que su posición ubica a la nota Sol en el pentagrama, como lo muestra la siguiente imagen:


Como vemos, gracias a la clave de sol podemos ubicar la posición de la nota Sol, y cuando veamos esa nota en el pentagrama sobre la linea de Sol, vamos a tocar la nota Sol en nuestro instrumento.

Conociendo eso y conociendo las notas musicales en orden (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Ya podemos saber la posicion de las demás notas de forma ascendente o descendente dentro del pentagrama como lo vemos en el ejemplo:
¿Algo muy fácil no? Lo complicado viene cuando estás acostumbrado a ver la clave de sol en la segunda línea como "normalmente" corresponde, pero en algunas ocasiones puede cambiarse de ubicación a la primera linea, y ahi hay que saber leer una partitura en base a la posición de la clave de sol, y no a lo que estamos acostumbrados a leer en el pentagrama, como este ejemplo:


Y cuando vemos a la clave de sol en la primera línea, la posición de todas las notas en el pentagrama también cambia, no el orden, el orden es único e inmovible (Do,
 Re, Mi, Fa, Sol, La, Si), me refiero solo a la posición sobre las lineas del pentagrama.



Bueno, por ahora es todo... Hasta la próxima! 


Ig.











jueves, 27 de agosto de 2015

Lectura Musical (Teoria básica)


La lectura musical es muy importante para un músico, con ella podemos interpretar una pieza de la forma más correcta posible.

Las notas musicales son como letras que nos dicen algo a través del pentagrama y que no hay forma incorrecta de leerla.

Las indicaciones y figuras dentro de la partitura nos indican muchas cosas, por ejemplo: la velocidad, la métrica y duración de cada nota, el tipo de compás, el fraseo, la intensidad, las acentuaciones, entre otras cosas más. Prácticamente todo lo que necesitamos saber para interpretar una partitura se encuentra ahí, lo único que no encontramos ahí es la forma de sentir esa pieza para poder reflejarlo al exterior, pero esa es otra historia.


Cada símbolo representa algo, ningún simbolo está escrito al azar. Dentro de la partitura también encontramos silencios, los cuales, obviamente nos indica en que momento debemos dar una pausa, la duración de esa pausa depende de la duración que los mismos simbolos nos indican. ¿Cual es esa duración? Te lo digo a continuación.

La partitura se forma por compases, para ubicar los compases nos podemos dar cuenta en las líneas verticales que van dividiendo continuamente al pentagrama. Los compases varían según la obra, pero lo más "normal", o la base principal para partir son "4/4" (Cuatro Cuartos), así como en las matemáticas esos 4/4 son un entero, por lo tanto cada figura representa una fracción, dividiendose siempre en dos, a ésto le llamamos "División Binaria". Así pues, tenemos una figura (la redonda) que su duración es de un compas completo, osea 4/4, por lo tanto al dividirse en dos nos queda una figura (la blanca) que solo dura 2/4, o tambien llamados "dos tiempos", lo que significa que necesitamos DOS figuras de 2/4 para llenar el espacio de un entero debido a que un compás no debe quedarse incompleto, siempre se debe tener cubiertos los 4/4 con las figuras necesarias, igual que en las fracciones matemáticas, para cubrir los 4/4 necesitamos 8/8 (Ocho Octavos) para cubrir el total del entero. 



Ejemplo: Suponiendo que un compás de 4/4 es igual a 1 minuto de duración, debemos de hacer sonar una nota (por ejemplo en flauta) durante 1 minuto para cubrir los 4/4 de ese compas, si en lugar de reproducir un sonido de un entero (compas completo), decidimos dividir el entero en dos, que son los tiempos que representa cada "blanca", significa que debemos hacer sonar nuestra flauta dos veces durante 30 segundos cada una para cubrir nuestro compas de 4/4 (1 minuto), y así sucesivamente se van dividiendo las figuras y su duración.



En la imagen anterior podemos ver claramente otro ejemplo, al incio hay un indicador que nos dice "4/4", y podemos ver como se va duplicando la cantidad de figuras necesarias para cubrir nuestro compás, comenzando por 1, luego 2, luego 4, etc... Esto para cubrir los 4/4 con las diferentes "fracciones". Si seguimos con la diea de que cada compas dura 1 minuto, entonces el primero que es un entero tiene que durar 60 segundos, cada figura del segundo compas dura 30 segundos, en el tercero cada figura debe durar 15 segundos, etc...


De igual forma, cada figura tiene un simbolo llamado "silencio" de la misma duración que la figura que representa, por ejemplo un silencio de blanca, que dura 2 tiempos de compas, entonces el silencio de igual forma dura dos tiempos de compas, pero en lugar de producir un sonido, esos tiempos se debe quedar en silencio. Los simbolos para representar un silencio son los siguientes:


Esto fue un poco (realmente muy poco) de como los simbolos en una partitura nos indican la estructura en la que está formada. Muchas partituras no sólo están hechas en 4/4, también pueden estar hechas en 3/4, en 6/8, 2/4, etc... pero la situación es la misma, enlugar de cubrir los 4/4, hay que cubrir los tiempos que la partitura nos indica. No hay pierde.

En ésta ocasión fue de las figuras que nos indican "las medidas" o la duración de cada figura en que debemos interpretar e incluso escribir una partitura, en próximas publicaciones seguramente hablaré de como identificar las notas (do, re, mi, etc...) dentro de la misma partitura.


Ig.