La escala menor

De igual forma que la escala mayor, la escala menor está formado por 2 "secciones" divididas de igual forma por un tono.

Vimos que la estructura de la escala mayor es de dos "Tono, Tono, Semitono" separados con un tono entre ambas.

La estructura de la escala menor también tiene un secuencia, pero no es repetitiva como en la escala mayor. La escala menor está formada por: "Tono-SemiTono-Tono" seguido de "Semitono-Tono-Tono" divididos de igual forma que la escala mayor, por un tono.

La escala principal de referencia (sin alteraciones) es la escala de La Menor: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol y La.


Ig

La escala Mayor

Ésta será una publicación muy sencilla, debido a que la escala mayor es muy simple de comprender.

Hay diferentes escalas musicales, las más populares son las escalas mayor y menor. En esta publicación hablaremos de la escala mayor, y en la siguiente de la escala menor.

Como lo habiamos comentado en el post anterior, existen tonos y semitonos, que conllevan a los sostenidos o bemoles. Pues, de esta manera la estructura de la escala mayor es realmente simple:

La escala mayor consta de: 
Tono, Tono, SemiTono -*- Tono, Tono, SemiTono... 

*Separados por un tono entre ambas secciones. El ejemplo es éste:

La anterior imagen nos está mostrando la escala mayor de Do, que es la más popular y simple de aprender:

Do, Re, Mi, Fa, Sol La, Si y de nuevo Do.

En la publicación anterior había comentado que entre Mi-Fa y Si-Do no hay semitonos, lo que significa entonces que ellos son un semitono de distancia.

Explicada la escala mayor de Do sería:

Do -Tono- Re -Tono- Mi -SemiTono- Fa -Tono- Sol -Tono- La -Tono- Si -SemiTono- Do

El "-tono-" de enmedio, sería solo como la división entre ambas secuencias de "Tono, Tono, Semitono".




Ig.

Teoría básica de los Sostenidos, Bemoles y Becuadros

En la música, conocemos las notas más "normales", como son: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si... Pero si hablamos de alteraciones, esas siete notas son mejor conocidas como "naturales".

Aparte de esas 7 notas naturales, también existen las alteraciones, que son sonidos intermedios (medios tonos) entre esas notas, su sonido y nombre depende si asciendes o desciendes de una nota.

Para ser más claro, son Sostenidos cuando ascendemos medio tono: "La - La Sostenido - Si". Y se convierten en Bemoles cuando descendemos: "Si - Si bemol - La", teóricamente La sostenido y Si bemol son la misma nota, el nombre depende si ascendemos o descendemos, repito. 

Estrictamente, La Sostenido y Si Bemol, no son iguales, varían, sin embargo se maneja como el mismo sonido debido a que pocos instrumentos son los que pueden dar el sonido exacto de las notas bemoles. Generalmente se usan como uno solo.

La escritura de dichas alteraciones se escribe así:

La Sostenido = La#  
Si Bemol  = Sib

Es importante saber que 2 notas no tienen medios tonos, SI y MI, por lo tanto la secuencia ascendente sería:

Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si 

La descendente es:

Do Si Sib La Lab Sol Solb Fa Mi Mib Re Reb

El becuadro

Un símbolo llamado Becuadro, vuelve a la nota en "natural" después de que ha sido alterada. Esta característica sólo se usa en el pentagrama, significa que la nota que anteriormente tuvimos que hacerla sonar en Sostenido o en Bemol, cuando vemos el sonido Becuadro junto a la nota debe ya sonar natural.

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Ig.

Teoría básica acerca de la música clásica

En este nuevo blog, hablaré un poco del concepto de la música clásica.

La música clásica normalmente es llamada debido a que vemos una orquesta, una filarmónica o una pequeño cuarteto de instrumentos reconocidos en dicho género, como pueden ser los violines o los cellos. Pero eso es un error (a veces).

La música clásica son aquellas piezas CLASICAS, sin importar si son interpretadas por una orquesta sinfónica o sólo por una guitarra clásica "normal".

Lo que realmente es reconocido como "música clásica", son las grandes obras de aquellos tiempos CLASICOS, esa es la música clásica, no la orquesta.

Ahora ya lo sabes, aunque veas una orquesta sinfonica con 20, 30 o más integrantes no significa que tocan música clásica, también pueden tocar música popular y hasta contemporánea.

En resumen, la música clásica son esas piezas "muy antiguas" creadas por los genios de la música en aquellos tiempos.

Hasta la próxima!


Ig.

Teoría básica del bajo electrico

El bajo eléctrico es un instrumento muy importante dentro de una agrupación, sin importar el género.

El bajo marca el "beat" en una cancion, tal como si fuera el ritmo cardiaco en nuestro cuerpo. Entre la batería o percusiones en general y el bajo eléctrico se centran los intensos ritmos de un tema.

El bajo más común está formado de 4 cuerdas, que se afinan en Sol, Re, La y Mi, respectivamente. Sin embargo podemos encontrar muchos bajos de más cuerdas y pudiendo cambiar la afinación de cada cuerda, el "diferente más común" es el bajo de 5 cuerdas, agregando la cuerda en afinación SI, pero podemos encontrar varias cuerdas más, como ésta imagen que nos muestra un bajo de 7 cuerdas:

La guitarra es el instrumento principal preponderante si lo comparamos con el bajo electrico, o al menos de forma popular, pero el bajo eléctrico es muchas veces el instrumento principal de una agrupación, pasando de ser una base ritmica común a ser un instrumento de virtuosismo.

Hay muchos bajistas en el mundo y demasiado buenos, pero en particular les recomendaré a "Victor Wooten", un bajista importante, considerado uno de los más grandes bajistas de los 90s, y seguramente de la historia en este instrumento.

Hasta la proxima! 

Ig.

Las 3 voces mas populares en la Opera

Las voces en la Opera son diversas, pero las mas populares son tres, Baritono, Tenor y Soprano.


Baritono, es la persona con las voces mas bajas (graves). Practicamente son los hombres quienes se encargan de estas voces.

Tenor. Se encarga de las voces medias, que no son tan graves ni agudas. En raros casos encontramos voces de mujeres.

Soprano. Es la voz mas aguda de la Opera, normalmente esta voz pertenece solo a mujeres, sin embargo se tienen registros de pocos hombres cantando en estos registros.

Hasta la proxima!

IG.

Ubicacion de las notas con la clave de Do

La clave de Do se utiliza de la misma forma que las claves anteriores, sirve para ubicar la posición de las notas en el pentagrama, pero de la misma forma que las anteriores también ésta le da ubicación a la nota de su mismo nombre: Do.

En esta publicación no hay tanto que agregar, debido a que la información se ha manejado en las anteriores publicaciones.

Por el momento podemos agregar que la clave de Do, es la única que puede utilizarse en 4 diferentes líneas, como en el siguiente ejemplo:

La clave de Do hace énfasis principalmente al DO CENTRAL, que significa que es el Do al que todo ser humano e instrumento tiene acceso. Hay notas muy altas (agudas) o muy bajas (graves) que no cualquier persona o instrumento puede interpretar. Sin embargo, el Do central es la mejor referencia dentro de la música al cual todos tenemos posibilidad de interpretar.

Dicho sonido del "Do central" aparece en las tres claves, la de Do, Fa, y Sol... Para terminar la parte de las claves dentro del pentagrama, les comparto la siguiente imagen que abarca las 3 claves y de que forma se unen las notas con el más conocido "Do central"

Hasta la próxima!

Ig.