Ubicacion de las notas con la clave de Fa

En el blog pasado hablabamos de la Clave de Sol y como identificar las notas dentro del pentagrama con dicha clave.

Para leer ésta publicación es importante leer primero "Ubicacion de las notas con la clave de Sol", ya que usaré las explicaciones utilizadas en esa publicación.

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Hoy hablaremos de la Clave de FA, seguro que tambien la has visto:

La clave de FA, funciona de la misma manera que la clave de Sol, así como la clave de Sol nos indica en que línea se encuentra la nota de Sol, la clave de FA hace lo mismo, nos ayuda a detectar en que línea está la nota de Fa:

De esa manera y sabiendo el orden universal de las notas (Do, Re, Mi... etc), podemos ya ubicar la posición de las demás notas en el pentagrama que lleva la clave de Fa:

La clave de Fa normalmente se utiliza para los instrumentos o voces bajas, llamadas popularmente como "graves". De esta forma, sabemos que si nos aparece la clave de Fa en una partitura, entenderemos que las notas requeridas para esa partitura deben ser notas bajas (graves).

La clave de Sol, y la Clave de Fa se unen con base al orden universal de las notas, como ya vimos, la clave de Fa se usa para las notas bajas (graves), y la clave de Sol se usa para las notas "intermedias", osea ni bajas (graves) ni altas (agudas).

En la siguiente imagen veremos todo mucho más claro, así está formado el orden de las notas bajas y medias que nos dan la Clave de Fa y la Clave de Sol:

IMPORTANTE: Segun la imagen, debes saber que la ultima nota DO que aparece En la clave de Fa, es exactamente la misma nota DO que aparece en la primer figura de la Clave de Sol:

Para terminar, les dejo una imagen que nos muestra de forma mas completa la suceción de notas entre la clave de Fa y la clave de Sol, lo que significa que segun la siguiente imagen el sonido de las notas irá ascendiendo, comenzamos con una nota baja (grave) y terminamos con una nota alta (aguda)

La clave de Fa y la clave de Sol, no son las únicas claves, como ya lo habia comentado, la clave de Fa es para las notas bajas, y la clave de Sol es para las notas "medias", pero las notas altas (agudas) también tienen su clave, esa clave se llama "La clave de DO", y hablaré de eso en la próxima pubicación.

Ig.

Ubicacion de las notas con la clave de Sol

Todos hemos visto este signo muy representativo de la música:

Ese símbolo se llama "Clave de Sol".

Todos conocemos las 7 notas principales en la musica, que son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si... Estas 7 notas llevan un ciclo repetitivo: 

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si... etc.

Pero hay un límite de "octavas" o ciclos, pero sobre las octavas y el numero de octavas perceptibles no hablaremos hoy, por ahora solo hablaremos de como la clave de sol nos ayuda a ubicar las notas musicales en el pentagrama.

Bueno, como vimos en la ultima imagen, la clave de Sol no solo está puesta al azar,  y se llama así por que su posición ubica a la nota Sol en el pentagrama, como lo muestra la siguiente imagen:

Como vemos, gracias a la clave de sol podemos ubicar la posición de la nota Sol, y cuando veamos esa nota en el pentagrama sobre la linea de Sol, vamos a tocar la nota Sol en nuestro instrumento.

Conociendo eso y conociendo las notas musicales en orden (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Ya podemos saber la posicion de las demás notas de forma ascendente o descendente dentro del pentagrama como lo vemos en el ejemplo:

¿Algo muy fácil no? Lo complicado viene cuando estás acostumbrado a ver la clave de sol en la segunda línea como "normalmente" corresponde, pero en algunas ocasiones puede cambiarse de ubicación a la primera linea, y ahi hay que saber leer una partitura en base a la posición de la clave de sol, y no a lo que estamos acostumbrados a leer en el pentagrama, como este ejemplo:

Y cuando vemos a la clave de sol en la primera línea, la posición de todas las notas en el pentagrama también cambia, no el orden, el orden es único e inmovible (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si), me refiero solo a la posición sobre las lineas del pentagrama.

Bueno, por ahora es todo... Hasta la próxima! 

Ig.

Lectura Musical (Teoria básica)

La lectura musical es muy importante para un músico, con ella podemos interpretar una pieza de la forma más correcta posible.

Las notas musicales son como letras que nos dicen algo a través del pentagrama y que no hay forma incorrecta de leerla.

Las indicaciones y figuras dentro de la partitura nos indican muchas cosas, por ejemplo: la velocidad, la métrica y duración de cada nota, el tipo de compás, el fraseo, la intensidad, las acentuaciones, entre otras cosas más. Prácticamente todo lo que necesitamos saber para interpretar una partitura se encuentra ahí, lo único que no encontramos ahí es la forma de sentir esa pieza para poder reflejarlo al exterior, pero esa es otra historia.

Cada símbolo representa algo, ningún simbolo está escrito al azar. Dentro de la partitura también encontramos silencios, los cuales, obviamente nos indica en que momento debemos dar una pausa, la duración de esa pausa depende de la duración que los mismos simbolos nos indican. ¿Cual es esa duración? Te lo digo a continuación.

La partitura se forma por compases, para ubicar los compases nos podemos dar cuenta en las líneas verticales que van dividiendo continuamente al pentagrama. Los compases varían según la obra, pero lo más "normal", o la base principal para partir son "4/4" (Cuatro Cuartos), así como en las matemáticas esos 4/4 son un entero, por lo tanto cada figura representa una fracción, dividiendose siempre en dos, a ésto le llamamos "División Binaria". Así pues, tenemos una figura (la redonda) que su duración es de un compas completo, osea 4/4, por lo tanto al dividirse en dos nos queda una figura (la blanca) que solo dura 2/4, o tambien llamados "dos tiempos", lo que significa que necesitamos DOS figuras de 2/4 para llenar el espacio de un entero debido a que un compás no debe quedarse incompleto, siempre se debe tener cubiertos los 4/4 con las figuras necesarias, igual que en las fracciones matemáticas, para cubrir los 4/4 necesitamos 8/8 (Ocho Octavos) para cubrir el total del entero. 

Ejemplo: Suponiendo que un compás de 4/4 es igual a 1 minuto de duración, debemos de hacer sonar una nota (por ejemplo en flauta) durante 1 minuto para cubrir los 4/4 de ese compas, si en lugar de reproducir un sonido de un entero (compas completo), decidimos dividir el entero en dos, que son los tiempos que representa cada "blanca", significa que debemos hacer sonar nuestra flauta dos veces durante 30 segundos cada una para cubrir nuestro compas de 4/4 (1 minuto), y así sucesivamente se van dividiendo las figuras y su duración.

En la imagen anterior podemos ver claramente otro ejemplo, al incio hay un indicador que nos dice "4/4", y podemos ver como se va duplicando la cantidad de figuras necesarias para cubrir nuestro compás, comenzando por 1, luego 2, luego 4, etc... Esto para cubrir los 4/4 con las diferentes "fracciones". Si seguimos con la diea de que cada compas dura 1 minuto, entonces el primero que es un entero tiene que durar 60 segundos, cada figura del segundo compas dura 30 segundos, en el tercero cada figura debe durar 15 segundos, etc...

De igual forma, cada figura tiene un simbolo llamado "silencio" de la misma duración que la figura que representa, por ejemplo un silencio de blanca, que dura 2 tiempos de compas, entonces el silencio de igual forma dura dos tiempos de compas, pero en lugar de producir un sonido, esos tiempos se debe quedar en silencio. Los simbolos para representar un silencio son los siguientes:

Esto fue un poco (realmente muy poco) de como los simbolos en una partitura nos indican la estructura en la que está formada. Muchas partituras no sólo están hechas en 4/4, también pueden estar hechas en 3/4, en 6/8, 2/4, etc... pero la situación es la misma, enlugar de cubrir los 4/4, hay que cubrir los tiempos que la partitura nos indica. No hay pierde.

En ésta ocasión fue de las figuras que nos indican "las medidas" o la duración de cada figura en que debemos interpretar e incluso escribir una partitura, en próximas publicaciones seguramente hablaré de como identificar las notas (do, re, mi, etc...) dentro de la misma partitura.

Ig.

Batería (Percusión)

BATERÍA (Percusión)

La batería es un instrumento de percusión, cuando hablamos de percusión nos referimos a los instrumentos que son percutidos (golpeados). Para ello se necesitan 2 baquetas (normalmente).

Básicamente la batería está formada por cajas, platillos, pedales, pedestales, el asiento y las baquetas.

La batería "más básica" (en mi opinión) está formada por 4 cajas, que son la Tarola, los dos Toms de aire y el Tom de piso, la pieza más grande es el bombo (algunos dicen que forma parte de las cajas, para mí no), además de un pedestal de platillo con su platillo, el pedal (para golpear el bombo), los platillos de contratiempo con su pedestal y por supuesto el asiento.

Existen baterías más avanzadas, en las cuales se utilizan muchas cajas, muchos platillos con sus pedestales e incluso algunos utilizan dos o más bombos, el límite del tamaño de una batería está en la imaginación de su baterista y por su puesto en el tamaño de su bolsillo ya que normalmente una buena batería es muy costosa.

Aquí pongo un ejemplo de una batería mucho, pero mucho más grande:

La batería es uno de los instrumentos más importantes en una agrupación, debido a que la batería tiende a llevar toda la obra tal como un director lo hace con su orquesta.

Para tocar batería se necesita principalmente de una muy buena coordinación e independencia de las extremidades del cuerpo, debido a que muchas veces cada extremidad tiende a hacer cosas distintas al tocar un ritmo.

El ritmo, el tipo de batería, su sonido y la técnica del baterista varían según el género musical que se va a interpretar. En el Jazz (por citar un ejemplo), en ocasiones se utilizan "brochas" en lugar de baquetas.

Ig.

Bienvenida

Hola! Soy Ig, 

Éste blog hablará de la diferente información que hay acerca de la música en general (de conocimiento y de ocio).

Historia: Hablaré sobre datos históricos que han tenido influencia en la evolución e involución dentro de la música incluyendo la formación de la música misma.

Instrumentos: Publicaré diferentes instrumentos que son o que fueron utilizados de forma tradicional, social o histórica.

Compositores: También hablaré acerca de los grandes compositores clásicos y contemporáneos que han marcado e influenciado en el desarrollo de la música.

Géneros: Compartiré información acerca de géneros musicales, principalmente de géneros que han tenido gran presencia histórica y no sólo géneros populares modernos.

Escritura Musical: De igual forma compartiré algunos tips para comprender la forma en las que se lee la música en las partituras.


Y seguramente algún otro tipo de información extra que pueda aportar un poco más de conocimiento.


Ig.